Huile sur toile représentant une nature morte au compotier dans un original encadrement en carton.
Signée en bas à gauche .
Dès 1910 lorsqu’il expose aux Indépendants Pierre Brune affirme déjà son souci de la construction et la rigueur de son dessin. En 1913 il fait sa première exposition chez le marchand d’art Druet aux côtés des oeuvres de Dufy, Rouault… C’est le grand critique André Salmon qui rédige la préface du catalogue : « Pierre Brune, anxieux de certitude, veut avant tout reconnaître sa route. Il ne craint pas de retarder ce grand voyage, afin de se tracer, sinon un plan formel du beau royaume à conquérir, du moins l’harmonieuse carte céleste nécessaire à son orientation ».
La majorité des oeuvres de cette époque représentent des paysages urbains de Marseille, Lyon, Montauban, qui expriment son besoin d’appuyer son travail de construction sur les surfaces et les volumes géométriques. Sa peinture est alors influencée par le cubisme.
Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale il contracte une maladie qui l’obligera à se fixer dans le Sud. C’est à Céret qu’il s’installe en 1916. Il ne quittera le Vallespir qu'épisodiquement pour aller exposer des œuvres à Paris, chez Duret, Katia Granoff ou à Toulouse chez Chappe. A Céret, sur les vestiges du château féodal, il construit sa maison, "le Castellas" où il accueille ses amis artistes.
En 1919 il y est rejoint pas un groupe de peintres comprenant Soutine, Krémègne, Masson, Loutreuil. Certains d’entre eux étaient ses voisins d’atelier à la Cité Falguière à Paris.
En 1926 son œuvre est présente dans de nombreux musées comme le Musée d’art moderne de Paris, les musées de Toulouse, Albi mais aussi à Baltimore aux Etats-Unis.
En 1946 un incendie détruit le Castellas et une grande partie de son travail. Brune reconstruit la maison.
En 1948 il entreprend avec l'aide de Frank Burty Haviland et de la municipalité, la création du Musée d'Art Moderne de Céret. Nommé conservateur il réunit la collection initiale léguée par l’archiviste cerétan Michel Aribaud et des œuvres collectées auprès d’artistes (Picasso et Matisse font don de plusieurs pièces), de leurs veuves, ou leurs héritiers ainsi qu'auprès de collectionneurs comme Kahnweiler. Un hommage permanent lui est rendu dans le patio à travers le bronze de son portrait sculpté par Carvillani ainsi qu’à travers de nombreuses œuvres exposées dans le parcours historique de la collection.
Pierre Brune est un peintre de genres : paysages, portraits, natures mortes. L'ensemble de son œuvre témoigne de sa fidélité pour l'observation de la nature et son attachement à Céret maintes fois peint à travers ses paysages.
